Frost ohne Schnee und Eis

Zehn Jahre lang hat der norwegische Naturfilmer Asgeir Helgestad eine Eisbärin auf Spitzbergen begleitet, der er den Namen Frost gab. Ihre erste Begegnung liegt im Jahr 2013, als Frost mit ihren beiden Jungtieren Snow und Ice unterwegs ist – Namen, die dem Film später seinen doppeldeutigen Titel liefern. Aus der einzelnen Begegnung wird eine Langzeitbeobachtung: Frost bringt weitere Junge zur Welt, zieht sie auf, verändert mit den schwindenden Eisflächen ihre Jagdreviere und gerät zunehmend in die Nähe menschlicher Hütten und Siedlungen. Die Kamera begleitet sie durch verschiedene Phasen, durch mühsame Nahrungssuche entlang der Küste und durch Momente scheinbarer Ruhe zwischen Eis und Fels. Im letzten Teil verdichtet sich die Geschichte schließlich zu einem Konflikt zwischen Mensch und Tier

Zehn Jahre mit Frost

Frost ohne Schnee und Eis ist nicht Helgestads erste filmische Begegnung mit der Bärin Frost: Schon 2018 machte er sie in Auf Wiedersehen Eisbär! zur Hauptfigur eines international vielfach ausgezeichneten Films. Dazwischen liegt Norwegen – Meine wilde Heimat (2024), mit dem Helgestad seinen Blick vom einzelnen Tier auf die gesamte bedrohte norwegische Fauna weitete. Frost ohne Schnee und Eis kehrt von dieser Systemperspektive nun zum Einzelschicksal zurück – nur dass aus der Königin ohne Land – so der  Originaltitel des Films von 2018 – inzwischen eine Verstorbene geworden ist, deren Leben der Regisseur nacherzählt.

Was diesen Rückblick trägt, ist zunächst die schiere Bildgewalt. Helgestad und sein Kamerateam fangen die Landschaft Spitzbergens und die Körper der Eisbärin und ihrer Jungen mit einer Schönheit ein, die weit über hübsche Tieraufnahmen hinausgeht – man baut, kaum dass der Film beginnt, eine emotionale Beziehung sowohl zu den Eisbären als auch zu ihrem Lebensraum auf. Das bleibt nicht ohne Wirkung. Der Verlust, den der Klimawandel anrichtet, bleibt abstrakt, solange er nur als schmelzende Eisfläche auf einer Karte erscheint. Sobald man aber eine Beziehung zu einem konkreten Tier und seinem Zuhause aufgebaut hat, wird derselbe Verlust plötzlich greifbar.

Zwischen Beobachtung und Empathie

Verstärkt wird dieser Effekt durch die durchweg persönliche Erzählhaltung. Der Film beginnt mit einer Art Brief Helgestads an Frost, und auch später spricht er sie immer wieder direkt an – „ansprechen“ ist dabei vielleicht das falsche Wort, doch es wird unmissverständlich klar, dass die Bärin für ihn weit mehr ist als ein Motiv vor der Linse. Diese Nähe zum Objekt birgt aber ein großes Risiko: die Eisbärin kann stark vermenschlicht werden. Und tatsächlich tappt Helgestad hin und wieder in genau diese Falle, wenn Frosts Verhalten Absichten oder Gefühle zugeschrieben werden, die sich so nicht wirklich beweisen lassen. Nachvollziehbar ist das dennoch, denn der Film will unmissverständlich eine Botschaft vermitteln. Der Klimawandel zerstört den Lebensraum arktischer Tiere, und es muss etwas geschehen, damit das aufhört. Damit diese Botschaft wirklich ankommt, reicht der Verstand allein nicht aus – Helgestad braucht das Gefühl, den Kopf und das Herz zugleich, um das Publikum vollständig zu erreichen.

Das gelingt ihm über weite Strecken bemerkenswert gut, geht dabei aber unübersehbar auf Kosten dokumentarischer Objektivität. Wo ein klassischer Naturfilm sich mit erklärender Distanz begnügen würde, entscheidet sich Frost ohne Schnee und Eis bewusst für die Perspektive der Trauer und der persönlichen Erinnerung. Die genauen Umstände von Frosts Tod bleiben im Vagen, während ihre Deutung als Opfer menschlicher Verdrängung im Vordergrund steht. Man kann Helgestad diese Schlagseite vorwerfen – man kann sie aber ebenso als bewusste, redlich gemeinte Entscheidung eines Filmemachers verstehen, der sein Publikum lieber bewegen als unbeteiligt belehren will. Am Ende bleibt ein Film, der optisch beeindruckt, emotional berührt und in seiner Subjektivität ehrlich bleibt.