Ensemble Modern – Why We Play

Musik, insbesondere zeitgenössische Musik, die in den Konzerthäusern der Welt aufgeführt wird, ist nicht von vornherein das fertige, abgeschlossene Kunstprodukt, dass das Publikum zu sehen bekommt. Es ist das Ergebnis eines offenen Prozesses, der von Austausch, Experiment und gemeinsamer Verantwortung lebt. Das kann man vor allem beim Ensemble Modern erkennen, dessen Musikerinnen und Musiker in enger Zusammenarbeit mit Dirigentinnen, Dirigenten, Komponistinnen und Komponisten Aufführungen neuer Werke erarbeiten, und zu einem der weltweit erfolgreichsten ihrer Zunft gehören. Der Film Ensemble Modern – Why We Play begleitet mehrere dieser Projekte über längere Strecken hinweg und zeigt, wie aus ersten Ideen durch Diskussionen, Korrekturen und Wiederholungen allmählich eine musikalische Form entsteht. Proben, Gespräche und Aufführungen greifen dabei ineinander und vermitteln ein Bild von Musik als etwas, das sich ständig im Werden befindet.

Blick in die Innenwelt eines Orchesters

Erst im weiteren Verlauf wird deutlich, wie konsequent Regisseur Thorsten Schütte in seinem Film diesen Ansatz verfolgt. Anstatt Neue Musik als schwer zugängliche Disziplin zu präsentieren, verlagert er den Fokus auf ihre Entstehung – und macht sie dadurch überraschend greifbar. Man sieht nicht nur Ergebnisse, sondern vor allem Entscheidungsprozesse: kleine Verschiebungen im Tempo, Veränderungen in der Artikulation, Diskussionen über klangliche Nuancen. Gerade diese Detailarbeit sorgt dafür, dass das vermeintlich Komplexe verständlich wird.

Dabei wird vor allem deutlich, wie wichtig die enge Zusammenarbeit zwischen den Beteiligten ist. Ensemble Modern – Why We Play zeigt sehr eindrücklich, dass Neue Musik hier nicht einfach interpretiert wird, sondern im Dialog entsteht. Komponistinnen und Komponisten geben eine Partitur vor, die Musikerinnen und Musiker reagieren darauf, schlagen Alternativen vor, entwickeln eigene Lösungen. Dirigentinnen und Dirigenten fungieren dazwischen weniger als autoritäre Instanzen, sondern eher als Vermittler innerhalb dieses kreativen Gefüges. Diese Offenheit verleiht dem gesamten Prozess eine Dynamik, die weit über das hinausgeht, was man üblicherweise mit klassischen Konzertabläufen verbindet.

Interessante Persönlichkeiten

Getragen wird das Ganze von den Musikerinnen und Musikern selbst. Alle Ensemblemitglieder, die im Film zu Wort kommen, erweisen sich als bemerkenswert interessante Persönlichkeiten. Sie sprechen reflektiert, oft sehr präzise, dabei aber nie abgehoben über ihre Arbeit. Gerade diese Mischung aus Fachlichkeit und Zugänglichkeit macht ihre Aussagen so spannend. Man hat das Gefühl, nicht belehrt zu werden, sondern Einblicke in eine Praxis zu erhalten, die sonst meist im Verborgenen bleibt.

Auch formal unterstützt der Film diesen Zugang. Die Kamera drängt sich nicht in den Vordergrund. Ganz im Gegensatz dazu sieht es beim Ton aus: Atemgeräusche, das Rascheln von Notenblättern oder kurze Zurufe werden bewusst erlebt und machen das Musizieren als körperliche Tätigkeit erfahrbar. Wenn dann später einzelne Passagen in einem gezeigten Konzert wieder auftauchen, entsteht ein nachvollziehbarer Zusammenhang, der das zuvor Gesehene und Gehörte bündelt.

Spannungen bleiben außen vor

Natürlich lässt sich nicht ganz ausblenden, dass der Film auch eine sehr positive Sicht auf das Ensemble vermittelt. Konflikte oder größere Spannungen treten eher in den Hintergrund. Dennoch überwiegt der Eindruck, dass hier ernsthaft versucht wird, künstlerische Arbeit transparent zu machen.

So gelingt Ensemble Modern – Why We Play letztlich etwas Bemerkenswertes: Der Film öffnet einen Zugang zu zeitgenössischer Musik, ohne sie zu vereinfachen oder zu erklären. Indem er den Fokus auf den Entstehungsprozess legt und die beteiligten Menschen sprechen lässt, wird aus einem oft als schwierig wahrgenommenen Genre ein lebendiges, nachvollziehbares und auch faszinierendes Erlebnis, das weit über den Konzertmoment hinausweist.