Die Idee klang ziemlich bescheuert. Ein Krimi, in dem Schafe einen Fall lösen und der auch aus ihrer Sicht erzählt wird? Wer will denn so etwas lesen? Sehr viele, der Roman Glennkill der deutschen Autorin Leonie Swann wurde hierzulande zu einem Bestseller und fand auch international viele Fans. Jetzt gibt es auch nach längerem hin und her eine Verfilmung: Glennkill: Ein Schafskrimi erzählt, wie der Schäfer George Hardy (Hugh Jackman) unter dubiosen Umständen stirbt und dessen Tiere sich auf die Suche nach dem Mörder bzw. der Mörderin machen. Autor Craig Mazin erhielt dabei die Aufgabe, den Roman zu einem Drehbuch zu machen. Wir haben ihn zum Kinostart am 14. Mai 2026 einige Fragen stellen dürfen. Im Interview spricht er über die Arbeit an dem Skript, seinen Zugang zu den Figuren und schmerzhafte Erinnerungen.
Warum warst du daran interessiert, den Roman Glennkill zu adaptieren?
Es war unsere Produzentin Lindsay Doran, die meine Neugier mit einer einfachen Frage weckte: „Möchtest du ein Buch über Schafe lesen, die den Mord an ihrem Schäfer aufklären?“ Glücklicherweise tat Leonie Swanns Roman Glennkill mehr, als nur meine Fantasie anzuregen: Ich fühlte mich dazu berufen, ihre wunderbaren Charaktere und ihre Geschichte auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
Was waren die größten Herausforderungen als Autor?
Alles muss einen Sinn ergeben. Das mag vielleicht offensichtlich erscheinen, doch wie das Sprichwort besagt: „Ein Lügner braucht ein gutes Gedächtnis.“ Die Fiktion verlangt von uns, Menschen, Orte, Worte, Handlungen, Motive und Ereignisse zu erfinden. All diese Elemente müssen stimmig sein. Wenn das Publikum an irgendeiner Stelle innehält, um auch nur über den geringsten Widerspruch im Verhalten oder bei den Fakten zu grübeln, löst sich dadurch die Bereitschaft auf, die Geschichte zu glauben. Ich versuche daher, soweit es mir möglich ist, alles so widerspruchsfrei wie nur denkbar zu gestalten. Insbesondere bei einer kniffligen Geschichte – wie etwa einem Kriminalroman – ist es von entscheidender Bedeutung, dass am Ende alles zusammenpasst.
Die Geschichte unterscheidet sich stark vom Original. Warum wurde beschlossen, einen anderen Weg einzuschlagen?
Wenn man einen Roman in ein Drehbuch adaptiert, muss man sich zunächst fragen, worin dessen Essenz besteht – jener Kern, den man in die neue Form hinüberretten möchte; anschließend gilt es zu überlegen, welche Elemente zwangsläufig verändert werden müssen, da sich die beiden Medien so grundlegend voneinander unterscheiden. Die Art des Rätsels selbst war im Roman – insbesondere hinsichtlich der Frage, wer die Tat begangen hat und wie sie sich zugetragen hat – etwas „erwachsener“ angelegt, als wir es für einen Film, der sich an ein Publikum jeden Alters richtet, für angemessen hielten.
War Leonie Swann an der Adaption beteiligt?
Ms. Swann war für mich lange Zeit eine irgendwie mysteriöse Persönlichkeit, da es viele Jahre dauerte, bis wir überhaupt die Rechte an dem Buch erhielten. Als es uns schließlich gelang, teilte mir unser Produzent mit, dass Ms. Swann es vorzöge, mich den Roman ganz nach meinen eigenen Vorstellungen frei adaptieren zu lassen – und genau das tat ich dann auch. Doch als ich sie schließlich persönlich traf, war ich zutiefst dankbar, ihr sagen zu können, wie sehr mich der Roman berührt hatte – und natürlich, welch große Bedeutung die literarische Vorlage für die Adaption besaß. Glücklicherweise liebt sie den Film; so war dies die denkbar schönste Art und Weise, wie wir uns endlich begegnen konnten.
Wie schwierig war es für dich, die richtige Balance zwischen humorvoll und spannend zu finden?
Die Geschichte weist in puncto Genre verschiedene Facetten auf – schließlich handelt es sich sowohl um eine Komödie als auch um einen Kriminalfall; doch der Ton ist es, der all diese Genres unter einem gemeinsamen Gefühl vereint. Solange man jedem einzelnen Charakter und jenen Gefühlen treu bleibt, aus denen das gesamte Werk ursprünglich entstanden ist, kann man eigentlich nichts falsch machen.
Welche Figur hast du am liebsten geschrieben – ob Mensch oder Tier?
Ich denke nicht bloß strikt in Kategorien von Charakteren, sondern vielmehr darüber nach, wie diese in Beziehung zueinander stehen. Wenn man bedenkt, wie man im echten Leben ist: Man verhält sich und fühlt auf ganz unterschiedliche Weise – je nachdem, mit wem man gerade zusammen ist. Konflikte, Veränderungen, die Chance auf persönliches Wachstum und eine Auflösung … das sind die Dinge, über die wir als Autoren nachdenken. Ich habe keine Lieblingscharaktere; das halte ich für wichtig. Jeder Charakter muss geliebt und umsorgt werden. Ich bin gewissermaßen ein Hirte der Worte auf dem Papier – und ich liebe sie alle; sie sind allesamt meine Schafe.
Der Film thematisiert die Bedeutung des Bewahrens schmerzhafter Erinnerungen. Wie kann man die Vergangenheit in Ehren halten und dennoch voranschreiten?
Wir alle erleben in unserem Leben Schmerz: Herzschmerz, Verluste, Peinlichkeiten. Doch diese Schmerzen lehren uns etwas. Sie helfen uns zu wachsen … Wenn die Schafe etwas Aufwühlendes erleben, können sie beschließen, es zu vergessen – und schwupp … ist es, als wäre es nie geschehen. Doch ich wollte diese Figuren erschaffen, um zu ergründen, welchen Preis es hat, schwierigen Wahrheiten auszuweichen.
Gibt es Gespräche über eine Fortsetzung?
Das ist möglich! Schauen wir uns erst einmal an, wie dieser Film abschneidet!
Vielen Dank für das Interview!
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