Nina und das Geheimnis des Igels erzählt die Geschichte des zehnjährigen Mädchens Nina, die in ihrer Fantasie spannende Abenteuer erlebt. Die Realität sieht hingegen weniger beglückend aus: Die Fabrik ihres Vaters wurde dichtgemacht, niemand weiß, wie es mit ihrer Familie weitergehen soll. Als das Gerücht die Runde macht, dass der verhaftete Manager der Fabrik Geld gestohlen und irgendwo versteckt hat, könnte das der Ausweg sein. Gemeinsam mit ihrem besten Freund Mehdi plant sie, eben dieses Geld zu finden und damit ihrem schwermütigen Vater zu helfen. Dafür müssen sie es aber schaffen, den ehemaligen Vorarbeiter und dessen Hund zu überlisten. Anlässlich des Kinostarts am 13. März 2025 haben wir ein Interview mit Alain Gagnol, der gemeinsam mit Jean-Loup Felicioli Regie geführt hat.
Wie sind Sie auf die Idee für den Film gekommen?
Ich wollte ein Kind porträtieren, das seinem Vater zu Hilfe kam. Normalerweise ist es umgekehrt. Der Erwachsene soll sein Kind vor Gefahren von außen schützen. Aber Erwachsene sind weder perfekt noch übermenschlich. Jeder braucht ab und zu Hilfe, das ist keine Frage des Alters. Meine zweite Idee war, einen Heist Movie mit 10-jährigen Kindern zu drehen. Ich mag Genrefilme sehr, die sehr kodifiziert sind. In einem Detektiv-, Science-Fiction- oder Comedyfilm gibt es sogenannte Pflichtszenen. Das Publikum erwartet sie, und meine Aufgabe als Drehbuchautor ist es, den Zuschauern zu gefallen und sie gleichzeitig zu überraschen. Ich fand es amüsant, mir vorzustellen, wie sich zwei Kinder methodisch wie Profis auf einen Einbruch vorbereiten. Zumal in ihrem Fall ihre Motivation edel ist. Ihre Unschuld bleibt trotz der Illegalität ihrer Handlungen gewahrt. Ich denke auch, dass junge Zuschauer über genügend Intelligenz und Wachsamkeit verfügen, um Geschichten zu sehen, in denen nicht alles schwarz und weiß ist und die Charaktere nicht eindeutig sind.
A Cat in Paris begleitete eine Katze bei Einbrüchen. In Phantom Boy geht es um den Kampf gegen einen Verbrecher. Kriminalität spielt auch in Nina und das Geheimnis des Igels eine wichtige Rolle. Ist das eine bewusste Entscheidung?
Ich bin ein großer Fan von Krimis, egal ob im Kino oder in der Literatur. Darüber hinaus habe ich sechs düstere Romane für Erwachsene geschrieben. Krimis beflügeln also wirklich meine Fantasie! Spannung ist eines der wirkungsvollsten Mittel der Zuschauerbeteiligung. Damit sich ein Zuschauer für einen Film interessiert, egal ob Erwachsener oder Kind, muss er sich sagen: „Was wird jetzt passieren?“ Und Geschichten mit Kriminellen sind voller spannender Szenen! Auch in Kriminalgeschichten steht viel auf dem Spiel, oft geht es um Leben und Tod. In den Geschichten versuchten Kinder bereits, Ogern oder Hexen zu entkommen, die ebenso furchteinflößend waren wie Gangster. Wir dürfen nicht vergessen, dass eine Geschichte oft ein harmloses Spiel ist, um sich selbst Angst zu machen!
Die Geschichte der Fabrikschließung ist ein Thema, das man eher aus Sozialdramen kennt, und realistischer ist als die Ihre bisherigen Filme. Was wollten Sie damit erreichen?
Wir glauben gerne, dass Kinder in einer Blase leben und dass wir in der Lage sind, sie vor der Härte der Welt zu schützen. In Wirklichkeit sind sie von allem um sie herum genauso betroffen wie Erwachsene. Sie hören die Gespräche ihrer Eltern, spüren ihre Traurigkeit oder ihr Unbehagen. Doch je nach Alter verfügen sie noch nicht über die Schlüssel zum Verständnis. Indem ich mich mit dem Thema Arbeitsplatzverlust beschäftigte, der eine Tortur für die ganze Familie darstellt, wollte ich den Dingen, die sie kennen, Bilder, Worte und Emotionen verleihen. Ich bin davon überzeugt, dass Kino (und Geschichten im Allgemeinen) eine Möglichkeit sind, über die Realität hinauszugehen, um sie schöner und akzeptabler zu machen.
Nina und das Geheimnis des Igels erzählt auch von der Freundschaft zwischen Nina und Mehdi. Wie würden Sie Freundschaft definieren? Was macht für Sie eine gute Freundschaft aus?
Im Fall von Nina und Mehdi verwandelt sich die Freundschaft, die sie seit ihrer Kindheit teilen, in Liebe. Diese Gefühlsumwandlung geht mit dem Ausscheiden aus der Kindheit einher. Sie entdecken sowohl eine harte und ungerechte Welt, als auch, dass sie darauf reagieren können. Ich denke, menschliche Beziehungen sind das Wichtigste in einem Film. Freundschaft ist ein wunderbares Reservoir an Emotionen. Wir können mit jemandem eine sehr starke Freundschaft haben, aber wir können uns auch über ihn ärgern, uns versöhnen, ihn trösten, getröstet werden. Die Interaktionsmöglichkeiten zwischen den Charakteren sind reichhaltig und vielfältig. Für mich ist Freundschaft sicherlich die schönste Art, mit anderen in Kontakt zu treten.
Neben dem echten Freund gibt es im Film auch einen imaginären Freund in Form des Igels. Warum haben Sie sich für dieses Tier entschieden?
Bevor ich mich für einen Igel als Verkörperung dieser Fantasiefigur entschieden habe, dachte ich an einen Fuchs, ein Kaninchen und zwei oder drei andere Versionen, die ich vergessen habe. Aber da ich wollte, dass dieses Tier in einer schwarz-weißen Welt lebt, gefiel mir schnell der grafische Aspekt des Igels. Mit seinen Stacheln auf dem Rücken hat es eine sowohl runde als auch stachelige Silhouette. Dadurch können wir ihm eine sehr starke visuelle Identität verleihen.
Die Abenteuer des Igels werden visuell in einem völlig anderen Stil dargestellt als der Hauptfilm. Wie sind diese Szenen entstanden?
Ich habe schon immer gerne das, was ich visuelle Überraschungen nenne, in meine Filme eingebracht. Dadurch kann ich mit dem Rhythmus des Films spielen und die Zuschauer in ein Universum innerhalb eines anderen Universums eintauchen lassen. Dieses Spiel mit dem Blick und der Wahrnehmung des Zuschauers ist auch eine Möglichkeit, die künstlerische Freiheit einzufordern, die das Kino bietet. Ich wollte auch eine Hommage an die Anfänge des Kinos und der Animation sein. Computer verwandeln Filme in technische Meisterleistungen, die eine Fülle von Geräten und Strom erfordern. Persönlich fasziniert mich mehr die Erfindungs- und Anpassungsfähigkeit unserer Vorgänger, die mit zehnmal weniger Ressourcen auskamen.
Nina und das Geheimnis des Igels ist der dritte Spielfilm, den Sie gemeinsam mit Jean-Loup Felicioli gedreht haben. Wie sieht bei Ihnen die Arbeitsteilung aus?
Am Anfang beginnt alles bei mir, da ich die Geschichte erfinde. Meine erste Aufgabe besteht darin, eine Geschichte zu finden, die Jean-Loup und mir gefällt. Sobald ich auf dem richtigen Weg bin, kann ich das Drehbuch schreiben. Gleichzeitig erschafft Jean-Loup das grafische Universum, indem er Farbillustrationen zeichnet, die die Charaktere in Schlüsselmomenten des Films darstellen. Das Szenario und die Zeichnungen werden verwendet, um das Projekt vorzustellen und eine Finanzierung zu finden. Dann ist die Arbeit sehr gemischt. Ich erstelle ein erstes Storyboard mit schnellen Skizzen. Jean-Loup übernimmt es, indem er die endgültigen Zeichnungen anfertigt. Das Ergebnis auf dem Bildschirm ist eine Mischung aus unserer gemeinsamen Arbeit.
Was sind Ihre nächsten Projekte?
Ich fange gerade an, einen neuen abendfüllenden Zeichentrickfilm vorzubereiten. Jean-Loup hat sich von der Welt des Kinos entfernt und ich arbeite derzeit mit einem jungen Illustrator zusammen, der Comics macht. Es ist ziemlich seltsam, ohne Jean-Loup an der Spitze eines Films zu stehen. Es gibt mir den Eindruck, mich zurechtzufinden, aber auch etwas Neues zu beginnen.
Vielen Dank für das Interview!
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