Superbuhei

Jesse Bronske (Oliver Korittke) betreibt eine kleine Kneipe im Eingangsbereich des Supermarkts „Superbuhei“ in Hannover-Langenhagen. Das „Klaus Meine“ ist nach dem Sänger der Scorpions benannt, deren Musik hier ebenso zum Alltag gehört wie die immer gleichen Stammgäste und reichlich Alkohol. Viel passiert in Jesses Leben nicht. Seine Ehefrau Mona (Silke Bodenbender) sitzt am liebsten vor dem Fernseher, der Supermarktleiter Stanislawski (Jan Georg Schütte) macht ihm das Leben schwer, und dann verlangt auch noch der echte Klaus Meine, dass die Kneipe ihren Namen ändert. Als Jesse eines Nachts einen vermeintlichen Einbrecher entdeckt, häufen sich merkwürdige Ereignisse. Er vermutet, dass sein Zwillingsbruder Aaron zurückgekehrt sein könnte. Doch existiert die Bedrohung tatsächlich, oder spielt Jesses Fantasie ihm einen Streich?

Ein Tresen voller Originale

Schon ein Blick auf die Einrichtung verrät, dass man es nicht mit einem gewöhnlichen Film zu tun hat. Der Supermarkt, in dem Josef Brandl seine Geschichte ansiedelt, sieht aus, als hätte jemand eine ganz eigene Vorstellung davon entwickelt, wie ein solcher Laden auszusehen hat. Die Warenverpackungen sind eigens gestaltet, alles wirkt etwas künstlich, Farben und Formen sind sorgfältig aufeinander abgestimmt. Dass Brandl vor seinem Langfilmdebüt als Szenenbildner gearbeitet hat, unter anderem bei Wes Andersons Grand Budapest Hotel, überrascht da wenig. Dessen Einfluss ist erkennbar, ohne dass Superbuhei deshalb wie eine Nachahmung wirkt.

Besonders viel Spaß machen die Szenen in der Kneipe. Hier haben sich mit Klaus (Milton Welsh), Frauke (Susanne Bredehöft) und Buttke (Hans-Jürgen Alf) einige herrlich schräge Gestalten versammelt, deren Gespräche zu den komischen Höhepunkten gehören. Besonders Buttkes grammatikalische Besserwisserei sorgt immer wieder für Vergnügen. Der Humor entsteht dabei aus dem Zusammenspiel der trockenen Dialoge, absurden Situationen und skurrilen Figuren. Auch Jan Henrik Stahlberg als Leiter eines Drehbuchseminars passt wunderbar in diese Gesellschaft.

Im Mittelpunkt steht jedoch Oliver Korittke, der als Jesse eine großartige Leistung abliefert. Seine Mischung aus lakonischer Gelassenheit, zunehmender Verunsicherung und gelegentlichen Ausbrüchen erinnert ein wenig an seinen Keek aus Bang Boom Bang. Korittke beherrscht diesen Typus des vom Leben überforderten Mannes, der irgendwie versucht, sich durchzuschlagen. Auch die übrigen Rollen sind hervorragend besetzt.

Was ist hier eigentlich noch echt?

Doch Superbuhei ist weit mehr als eine schräge Komödie. Die ohnehin absurde Geschichte entwickelt sich zunehmend zu einem Psychothriller, der gelegentlich sogar ins Horrorgenre hinüberwechselt. Brandl, der gemeinsam mit Johannes Simon Becker den gleichnamigen Roman von Sven Amtsberg verfilmte, hat sichtlich Freude daran, sein Publikum auf falsche Fährten zu locken.

Mehr als einmal fragt man sich, ob das gerade Gesehene tatsächlich stattgefunden hat. Ist Jesse wirklich Zeuge einer Gewalttat geworden? Hat er sich alles nur vorgestellt? Oder war es ein Traum? Der Film spielt geschickt mit solchen Unsicherheiten und hält die verschiedenen Möglichkeiten lange offen. Besonders reizvoll ist dabei, dass sich die Grenzen zwischen Realität und Fantasie nicht zuverlässig an bestimmten Bildern oder Stilmitteln festmachen lassen.

Dafür hat sich Brandl einiges einfallen lassen. Nahaufnahmen von Jesses Augen können einen Wechsel seiner Wahrnehmung ankündigen, ohne gleich zu verraten, was darauf folgt. Dazu kommen hervorragend gestaltete Animationssequenzen, die Einblicke in seine Vergangenheit ermöglichen. Doch auch hier bleibt offen, ob wir tatsächliche Erinnerungen sehen oder lediglich das, was Jesse dafür hält. So kommt es immer wieder zu Momenten, in denen man sich fragt, was hier eigentlich gerade passiert ist. Und das macht einen erheblichen Teil des Vergnügens aus.

Ganz ohne Schwierigkeiten gelingt das allerdings nicht. Besonders im Mittelteil wiederholen sich die Auftritte des möglichen Zwillingsbruders, ohne dass die Geschichte entscheidend vorankommt. Dadurch verliert der Film zwischenzeitlich an Spannung. Zum Ende hin nimmt die Handlung jedoch wieder Fahrt auf und findet zu einem befriedigenden, wenn auch nicht völlig überraschenden Abschluss.

Einfallsreich bis ins Detail

Beeindruckend ist, wie viele Ideen Brandl auch abseits der eigentlichen Handlung unterbringt. Die Kamera von Moritz Mössinger zeigt das Geschehen aus ungewöhnlichen Perspektiven, setzt auf auffällige Bildkompositionen und spielt mit Spiegelungen und Überwachungsbildern. Zusammen mit der aufwendigen Ausstattung entsteht eine Welt, die vertraut aussieht und doch voller Merkwürdigkeiten steckt. Der Supermarkt mit seinen langen Regalreihen, die Kneipe hinter den großen Fensterscheiben und selbst alltägliche Räume wirken manchmal wie Schauplätze aus einem Traum.

Auch die Musik ist mehr als bloße Begleitung. Neben den allgegenwärtigen Scorpions sind Songs von The Düsseldorf Düsterboys und International Music zu hören, deren Texte das Geschehen aufgreifen und gelegentlich sogar kommentieren. Stücke wie „Kneipe“ oder „Alkoholgedanken“ passen wunderbar zu dieser Welt zwischen Alltagsfrust und absurden Ereignissen.

Ursprünglich hatte Brandl den Stoff bereits 2023 als siebenminütigen Kurzfilm umgesetzt, der ein Jahr später mit dem Short Tiger Award ausgezeichnet wurde. Die Langfassung ist allerdings weit mehr als eine aufgeblähte Kurzfilmidee. Vor allem traut sich Brandl Dinge, die man im deutschen Kino nicht allzu häufig sieht. Er springt zwischen Komödie, Thriller und Horror hin und her, lässt Traum und Wirklichkeit ineinanderfließen und überrascht mit Szenen, die man so kaum erwarten konnte. Dabei muss nicht jede Absurdität erklärt und nicht jede schräge Figur zum Gegenstand einer tiefgründigen Betrachtung werden. Hier darf es auch einfach mal verrückt zugehen. Dass die Geschichte zwischendurch auf der Stelle tritt, fällt angesichts des Vergnügens, das dieser Film bereitet, nicht allzu schwer ins Gewicht.