Baby Jackfruit Baby Guava

Als die neun Jahre ältere Schwester Mai ungeplant schwanger wird und die traditionell eingestellte Familie immer mehr Umbrüche schultern muss, packt Nhat Quang Nong die Kamera aus und dokumentiert über sieben Jahre lang alles, was er vor die Linse bekommt: die Schizophrenie-Diagnose seiner Schwester, das neugeborene Baby Guava, seine Selbstfindung als schwuler Mann in einem konservativen Umfeld, das erst aufbricht und Distanz erfährt, als er nach Hanoi zieht, und Mais und Quangs Mutter Cuc, die ihre Kinder zwar liebt, aber von den Abweichungen der von ihr perzipierten Norm überfordert ist. So setzt Quang ein DIY-Scrapbook aus verschiedenen Medienfragmenten zusammen, das ein intimes Porträt seiner Familie zeichnet, aber auch Hoffnung für den neuen Lebensmittelpunkt in Form von Baby Guava schöpft.

Konservative Vorstellungen prallen auf Lebensrealität

Kritzeleien, alte Familienfotos, Handheld-Videoaufnahmen und Notizen bilden die Grundlage der zutiefst persönlichen Dokumentation von Nhat Quang Nong, Baby Jackfruit Baby Guava. In einem rapiden Wechsel zwischen all diesen möglichen Formen der kinematographischen Erinnerungsarbeit präsentiert der vietnamesische Regisseur eine über mehrere Jahre andauernde Collage einer Familienbande, die sich einander liebt, respektiert, und die doch von etlichen Keilen und Schicksalsschlägen bedroht wird – allen voran steht hier das Familienoberhaupt, Mutter Cuc, die anfangs weder mit der ungeplanten Schwangerschaft der Tochter, noch der Queerness des Sohnes, noch mit Neurodivergenz klarkommt, aber doch ihr Bestmögliches gibt, um zu unterstützen und die verschiedenen ihr so fremden Lebensweisen zusammenzuführen.

Nhat Quang Nong nimmt sich eine äußerst detailreiche Lupe, um die Zustände innerhalb der Familie auf Film festzuhalten. So mäandert der Film oftmals vor sich hin, um schließlich wieder bei den angesprochenen Kern“problemen“ zu landen. Das ist aber auch das Ziel von Baby Jackfruit Baby Guava: sowohl Queerness als auch Neurodivergenz eingebettet in einem „natürlichen“ Familienbild zu zeigen. Regisseur Quang versucht auf intimste Weise, mehrere Familiengeschichten auf einmal zu erzählen und formell dabei hin und her zu wechseln, um eine so große Identifikationsfläche wie möglich zu schaffen – der rebellische Sohn, die problembehaftete Tochter, der relaxte Vater (Khanh), die strenge Mutter; irgendwo haben das viele Menschen schon mal genau so erlebt.

Durcheinandergewürfelte Stilmittel

Besonders der Aspekt, dass man sich innerhalb der Familie braucht und liebt, aber dennoch einen gesunden Abstand benötigt, um nicht komplett gugugaga zu werden, ist ein sehr nachvollziehbarer. Dabei ist hervorzuheben, dass die Geschichte niemals zu skandalös, laut, effektheischend wirkt, sondern in voller Wärme erzählt, was es zu erzählen gibt. Das Problem dabei: eine manchmal zu selbstzentrierte Erzählweise, die von durchaus politischen, gesamtgesellschaftlichen Themen in ein in sich gekehrtes, individualistisches Molekül entschwindet, sich gar dort einschließt, und sowohl Queerness als auch Neurodivergenz auf ein intrinsisches Level reduziert. Gleichzeitig sind die Übergänge zwischen den diversen Stadien der Familienentwicklung so fließend, dass dieser Film gar keine ausgeklügelte Aussage haben muss, um in seiner Emotionalität ernstgenommen zu werden.

Baby Jackfruit Baby Guava, dessen deutsche Premiere beim DOK Leipzig stattfand, beginnt viel, schneidet vieles an, kommt jedoch zu keiner großartigen Konklusion, was wahrscheinlich auch die Intention des Regisseurs war. Deshalb wird kein Gedanke zu 100% zuende gedacht, kein Ereignis kommt als besonders einschneidendes rüber; die Besonderheiten des collagenartigen Filmemachens ersticken zeitweise in konventionellen Arthouse-Szenen, wobei Quang mit persönlichen, die Vierte Wand aufbrechenden Messages durchaus interessante Momente mit hineinnimmt, die formal in ihrer Experimentierfreude schlussendlich oftmals beschnitten werden, um irgendwo die Kurve zu einem konventionellen Erzählstrang zu kratzen. Das ist schade: Mit mehr Mut zur Andersartigkeit hätte hier durchaus ein intimeres Seherlebnis erreicht werden können.