Der Klang von Neuschwanstein

König Ludwig II. träumte von Neuschwanstein nicht nur als Residenz, sondern als klingendes Gesamtkunstwerk. Andreas Morells Dokumentarfilm Der Klang von Neuschwanstein greift diese Idee auf und verbindet die Wiederaufnahme der Neuschwanstein-Konzerte im Jahr 2024 mit einem Blick auf die Geschichte des Schlosses, seines Bauherrn und dessen Verehrung für Richard Wagner. Dabei erweist sich der Film allerdings weniger als klassische Geschichtsdokumentation denn als aufwendig gestalteter Konzertfilm, dessen dokumentarische Passagen vor allem der Einordnung dienen. 

Schöne Klänge vor schönen Bildern

Schon die Dramaturgie macht deutlich, wo die Prioritäten liegen. Zwar schlägt der Film zu Beginn mit Ausschnitten aus Wagners Tannhäuser und Die Meistersinger von Nürnberg, vorgetragen von Klaus Florian Vogt und den Münchner Symphonikern unter Leitung von Ulf Schirmer, die Brücke zu Ludwigs ursprünglicher Vision. Doch anschließend öffnet sich das Programm weit über den Wagner-Kosmos hinaus. Beethoven, Mozart und Verdi stehen gleichberechtigt neben populäreren Werken wie der Titelmusik von Game of Thrones oder Ausschnitten aus Das Phantom der Oper, die der Star-Cellist HAUSER gemeinsam mit den Münchner Symphonikern präsentiert. Hinzu kommen die Chaarts Chamber Artists, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen unter Omer Meir Wellber sowie ein hochkarätiges Solistenensemble mit den Sängerinnen und Sängern Jonathan Tetelman, Rolando Villazón, Ludovic Tézier, Chelsea Zurflüh und Golda Schultz. 

Dabei profitiert der Film erheblich von seiner spektakulären Kulisse. Die Kameras von Henning Brümmer und Thomas Frischhut setzen Schloss Neuschwanstein mit eindrucksvollen Luftaufnahmen, Panoramaeinstellungen und eleganten Schwenks in Szene. Golda Schultz beschreibt ihre Erfahrung passend mit den Worten: „In dieser Kulisse fühle ich mich ein bisschen wie eine Disney-Prinzessin.“ Tatsächlich inszeniert der Film das seit 2025 zum UNESCO-Welterbe gehörende Schloss als märchenhaften Sehnsuchtsort zwischen Historie, Kunst und Tourismus. Bei Schwenken ins Publikum sind die Zuschauer andächtig lauschend und mit seligen Blicken zu sehen, als würde sich die romantische Aura des Ortes unmittelbar auf sie übertragen. 

Informationen gibt es gratis dazu

Zwischen den Konzertblöcken liefern Expert:innen und Musiker zusätzliche Kontextinformationen. Dabei fallen die Beiträge von Dr. Sven Friedrich, dem Direktor des Richard-Wagner-Museums Bayreuth, heraus, der die interessantesten Anekdoten über Ludwig II. und Richard Wagner erzählt und deren außergewöhnliche Beziehung lebendig werden lässt. Markus Richter, ehemaliger Kastellan von Neuschwanstein, bringt die architektonische Besonderheit des Schlosses prägnant auf den Punkt: „Neuschwanstein ist ein Schloss, das aussieht wie im Mittelalter, aber mit der neuesten Technik seiner Entstehungszeit ausgestattet war.“ 

Auch die Künstler selbst kommen immer wieder zu Wort und reflektieren ihre Werke sowie die Besonderheiten des Aufführungsortes. Besonders interessant ist dabei Klaus Florian Vogt, der sich als engagierter Vermittler klassischer Musik präsentiert. Wenn er erklärt: „Jeder der ins Kino geht hört im Grunde genommen klassische Musik. Filmmusiken von Herr der Ringe oder vielen Actionfilmen sind von Wagner beeinflusst“, formuliert er eine der zentralen Ideen des Films: die Verbindung zwischen klassischer Tradition und heutiger Populärkultur. 

Allerdings bleiben die dokumentarischen Einschübe letztlich Ergänzung und nicht Hauptsache. Sie liefern interessante Informationen zu Ludwig II., Wagner und Neuschwanstein, sind aber nur Beiwerk der musikalischen Darbietungen. Denn erinnern werden sich die Zuschauer vor allem an die Musik, die Künstler und die eindrucksvollen Bilder des Schlosses.