In Butterfly – Rückkehr nach Gran Canaria kehren die norwegischen Halbschwestern Lily (Renate Reinsve) und Diana (Helene Bjørneby) nach dem Tod ihrer Mutter Vera zu ihrem Kindheitsort Gran Canaria zurück, um sich um deren Nachlass, ein nicht fertig errichtetes Esoterik-Zentrum, zu kümmern. Wir haben zum Kinostart des Dramas am 19. November mit der Regisseurin Itonje Søimer Guttormsen über die großen Themen ihres zweiten Langfilms, den Cast und die Stimmung auf Gran Canaria gesprochen.
In diesem Film passiert thematisch sehr viel, würde ich sagen. Es gibt viele verschiedene Perspektiven auf bestimmte gesellschaftliche Themen, aber auch auf familiäre Traumata und Familienbeziehungen. Ich habe mich gefragt: Was war für dich persönlich das wichtigste Thema? Ging es auch um diesen westlichen Lebensstil des Reisens, um die Suche danach, sich selbst zu finden?
Ich glaube, es gibt sehr viele Themen, und sie sind für mich ähnlich wichtig. Wenn ich arbeite, gibt es in meinen Filmen immer etwas, das vom Großen zum Kleinen geht. Ich war sehr daran interessiert, die Beziehung zwischen den Schwestern zu erfassen und das Schicksal zweier Frauen, die in einer solchen Umgebung aufgewachsen sind – in einem sehr exponierten und nicht besonders gesunden Umfeld. Gleichzeitig gibt es diese Metapher des Charter-Tourismus-Resorts: dieses Nicht-Leben, dieses künstliche Leben auf einer kolonisierten Insel, die mehrere Schichten von Kolonisierung erlebt hat – zuerst durch die Spanier und später durch die Skandinavier. Ich wollte etwas darüber erzählen, wie verletzlich man in einer solchen konsumorientierten Kultur wird, und wie sich das auch auf die Sexualität der Frauen im Film auswirkt.
Innerhalb dieser Insel gibt es außerdem einen ganzen Mikrokosmos mit sehr unterschiedlichen Lebenswelten – von dem stark erschlossenen und ausgebeuteten touristischen Teil bis hin zu der wunderschönen Natur in den Bergen, wo Menschen sehr behutsam und respektvoll mit den empfindlichen Ressourcen der Insel umgehen und angefangen haben, Rituale zu praktizieren. Es gibt also nicht ein einziges Thema, das mir wichtiger wäre als die anderen. Es ist wirklich alles zusammengekommen. Die Idee der Schwestern, die an diesem Ort aufgewachsen sind, kam als eine einzige Idee zu mir, und dann hat es 18 Jahre gedauert, bis ich den Rest verstanden und all die verschiedenen Ebenen dieser Idee erforscht hatte.
Hast du selbst einen Bezug zu Esoterik? Ich hatte das Gefühl, dass es sehr viele Details gibt und auch sehr viel Liebe für diese Gemeinschaft.
Ich bin in etwas namens Camphill aufgewachsen, einer Gemeinschaft, die auf Rudolf Steiner basiert und in der Menschen mit Autismus und Down-Syndrom leben. Sie leben gemeinsam in einem Öko-Dorf, in dem alles selbst hergestellt wird. Die Ressourcen werden sehr respektvoll behandelt, es gibt Rituale und Feste, Musik und vieles mehr. Das war eine sehr ungewöhnliche, oder zumindest sehr besondere Kindheit. Später sind wir dort weggezogen und meine Eltern gingen in eine stärker säkular geprägte, normale Gesellschaft. Aber diese Gegensätze haben mich immer interessiert. Ich bin sehr offen gegenüber Menschen, die sich bewusst für ein alternatives Leben entscheiden. Das finde ich faszinierend und schön.
Auch im Film sieht man viele verschiedene Formen davon. Für jemanden, der damit nicht vertraut ist, sieht vielleicht alles gleich aus, für mich gibt es aber sehr unterschiedliche Ansätze. Da ist zum Beispiel José, der von indischer Sitar-Musik inspiriert ist, Höhlen baut und Temazcal-Zeremonien durchführt. Dann gibt es Mai, die Aufforstung betreibt und sich auf Rituale der Guanchen bezieht, die früher in Höhlen auf der Insel gelebt haben. Und schließlich gibt es die Künstler mit ihren eigenen ritualistischen Kunstpraktiken. Für mich sind das sehr unterschiedliche Formen davon, sich bewusst mit dem eigenen Leben auseinanderzusetzen, bewusste Entscheidungen zu treffen und Rituale, Spiel und ein gewisses Gefühl von Heiligkeit in das eigene Leben zu bringen.
Gerade die letzte Szene fand ich in Bezug auf diese Kultur sehr kraftvoll und lebendig. Wie viel Spaß hat es eigentlich gemacht, all das vorzubereiten und diese Gruppe von Menschen zusammenzubringen, die dort tanzen und dieses Ritual durchführen?
Es hat sehr viel Spaß gemacht. Ich war drei Jahre lang vor Ort, um Feldforschung zu betreiben. Dabei habe ich all diese Menschen kennengelernt, die später im Film vorkommen sollten. Ich habe mit ihnen gelebt, Zeit mit ihnen verbracht und Rituale mit ihnen durchgeführt oder mich auf ihre Praktiken eingelassen, um sie kennenzulernen. Danach habe ich sie gewissermaßen in die Geschichte hineingeholt.
Als wir schließlich das letzte Ritual gedreht haben, war das eine sehr eklektische Mischung. Wir haben Elemente aus all den verschiedenen Traditionen genommen, auch aus der kanarischen Karnevalstradition, und daraus unser eigenes Ritual geschaffen. Alle Menschen, die mit ihren jeweiligen Praktiken am Film beteiligt waren, haben ebenfalls mitgemacht. Auch wenn ich, zusammen mit den Produktions- und Kostümdesignerinnen, diesen letzten Teil im Grunde komplett erfunden habe, war er von ihren Praktiken und zusätzlich von meiner eigenen Vorstellungskraft inspiriert. Es hat unglaublich viel Spaß gemacht. Und wir haben das auch nicht nur für die Kamera gemacht: Wir hatten tatsächlich diesen Workshop, bei dem wird das meiste davon gedreht haben; man kann dort sogar die Kunstabteilung vor der Kamera sehen. Die Kamera war dabei mehr oder weniger nur eine Fliege an der Wand.
Ein offensichtlicher Gesprächspunkt wäre natürlich auch die Besetzung, insbesondere Renate Reinsve. Sie ist der größte Star im Film. Wie war es, sie an Bord zu haben und mit ihr zu arbeiten? Und wie war eure Dynamik?
Es ist interessant, weil sie in Norwegen, als ich sie besetzt habe beziehungsweise als wir angefangen haben, miteinander zu sprechen, gerade The Worst Person in the World gemacht hatte. Sie hatte also die Goldene Palme gewonnen, aber die Leute hatten das Ausmaß davon noch gar nicht wirklich realisiert. Sie war schon bekannt, aber noch nicht so unglaublich berühmt wie heute. Ich hatte trotzdem Angst, dass sie für meine Art zu arbeiten zu berühmt sein könnte, weil ich sehr gerne mit Leuten arbeite, bei denen man völlig vergisst, dass sie Schauspieler sind.
Wir mussten tatsächlich drei Casting-Runden machen und insgesamt hatte ich 55 Leute im Casting. Aber als ich sie in einer dieser Sessions mit Helene [Bjørneby] zusammengebracht habe, hat es einfach sofort funktioniert. Ich wusste wahrscheinlich die ganze Zeit irgendwo tief in mir, dass sie die Richtige für die Rolle war. Sie wollte die Rolle unbedingt spielen und hat sich auf sehr tiefe Weise mit der Figur verbunden. Sie war also großartig in der Zusammenarbeit. Ich liebe auch die Dynamik, die dadurch entstanden ist: Sie kam ständig von irgendeinem Louis-Vuitton-Job oder einem Fotoshooting, während Helene und ich in Oslo bei den Proben waren. Das hat der Beziehung zwischen den Schwestern eine zusätzliche Ebene gegeben, denn auch im Film schaut die ältere Schwester zu ihrer jüngeren Schwester auf und bewundert sie – fast so, als wäre sie berühmt. Diese Dynamik war also bereits im Film angelegt und wurde durch Renates tatsächliche Bekanntheit noch verstärkt. Aber vor allem ist sie einfach eine großartige Schauspielerin. Und Helene ist es ebenfalls. Die beiden waren einfach großartig.
Und wie war es mit dem restlichen Ensemble? Vor allem mit Helene, aber auch mit der Schauspielerin der Mutter, obwohl sie nur relativ wenig Leinwandzeit hat. Aber innerhalb dieser kurzen Zeit ist sie durch ihre Rolle sehr präsent – auch wegen ihrer exzentrischen Persönlichkeit und ihrer Beziehung zum Coach Chato. Wie war die Zusammenarbeit mit dem restlichen Cast?
Es war großartig. Es war wirklich magisch, wie das alles zusammengekommen ist. Bei Vera – ich weiß nicht, ob du ihren Hintergrund kennst.
Nein.
Lillian Muller ist in Norwegen sehr berühmt, weil sie 20 Jahre lang in der Playboy Mansion gelebt hat und neunmal auf dem Cover des Playboy war. Sie ist wahrscheinlich die un-norwegischste Person, die wir in Norwegen haben, oder eigentlich haben wir sie gar nicht, weil sie in L.A. lebt. Gleichzeitig kommt sie aus einer sehr kleinen, christlich geprägten Stadt, und ihre persönliche Lebensgeschichte ähnelte dadurch sehr stark der Mutter im Film. Als jemand von unserem Casting-Team sie vorgeschlagen hat, dachte ich sofort: „Ja, natürlich. Warum sind wir nicht vorher darauf gekommen?“ Sie hat einen fantastischen Screen Test gemacht und war einfach wunderschön. Sie hat sich selbst immer wie einen Schmetterling gefühlt und sich als „Schmetterlingsfrau“ bezeichnet. Für uns war es also fast so, als wäre das alles vorherbestimmt gewesen.
Sie hat nie Alkohol oder Drogen konsumiert, also hatte sie diesen Teil nicht in ihrer Lebensgeschichte, aber sie hat sehr viel erlebt und ist sehr abenteuerlustig. Auch das war großartig. Und dann war da noch Numan Acar, den du wahrscheinlich auch kennst. Er war ebenfalls einfach großartig. Auch die beiden zusammenzubringen war wie eine himmlische Fügung. Ich habe mich wirklich sehr glücklich mit dieser Besetzung gefühlt.
Du hast gerade gesagt, dass du sehr viel Vorarbeit geleistet hast, was die Locations und den gesamten Hintergrund betrifft. Was ist heute deine persönliche Verbindung zu Gran Canaria?
Mittlerweile fühle ich mich zu einem Viertel wie eine Kanarierin. Ich habe dort gefühlt hundert Schwestern, Mütter und Väter. Denn ich war dort alleine. Das ist mein Lieblingsteil des Filmemachens: die Feldforschung. Ich war drei Jahre lang immer wieder zwischen Norwegen und Gran Canaria unterwegs und habe eine Person nach der anderen kennengelernt. Am Ende kannte ich bestimmt hundert Menschen. Irgendwann war es sogar so, dass die Film Commission eigentlich Regisseure herumführen und ihnen die Insel zeigen sollte. Aber ich habe es genau umgekehrt gemacht: Ich habe die Leute von der Film Commission genommen und ihnen die Insel gezeigt. Ich hatte so viele verrückte Orte gefunden, dass sie teilweise sagten: „Mein Gott, gibt es das wirklich?“ Ich hatte also eine unglaubliche Zeit.
Ich finde, die Kanarier sind extrem herzlich und aufgeschlossen. Sie haben eine völlig andere Art, miteinander umzugehen, als wir sie in Norwegen haben. In Norwegen heißt es, es sei das schwierigste Land der Welt, um Freunde zu finden, und es stimmt wirklich. Wenn du als Lateinamerikaner oder aus dem Mittleren Osten nach Norwegen ziehst, bist du wahrscheinlich schockiert. Es ist brutal. Ich habe also das genaue Gegenteil erlebt, und das war wunderschön. Seit der Film herausgekommen ist und er in Norwegen sehr gut aufgenommen wurde, merke ich, dass mein Herz sehr viel größer geworden ist. Ich war außerdem sehr ignorant und hatte viele Vorurteile über die Kanarischen Inseln. Das war wahrscheinlich ein kolonialisierter Blick auf die Kanaren. Mir ist aufgefallen, dass sogar einige Menschen vom spanischen Festland, etwa aus Madrid oder Barcelona, die zum Arbeiten dorthin kamen, auf die Kanarier herabgesehen haben. Und dann habe ich diese unglaublichen Menschen kennengelernt. Sie haben zum Beispiel eine unglaublich lebendige Kunstszene in Las Palmas. Ich kenne dort inzwischen alle möglichen Menschen. Ich bin also gewissermaßen gemeinsam mit den Schwestern auf Gran Canaria aufgewachsen.
Was wäre dein Lieblingssatz oder ein kurzer Gedanke, ein Gefühl – wie auch immer du es nennen möchtest –, mit dem du den Film zusammenfassen würdest? Geht es um ein freies Leben? Um Migration? Darum, in eine andere Kultur zu ziehen? Oder geht es um Familie und Trauma?
Ich glaube, es geht um Gemeinschaft. Für mich geht es um Gemeinschaft. Ganz egal, was du tust, wie verloren du dich vielleicht fühlst, wie viel Hass du vielleicht in dir trägst oder wie sehr du dich von deiner Familie losgesagt hast – diese Töchter sind schwer beschädigt. Und ich glaube, die Lösung ist Gemeinschaft. Sie haben sich dafür entschieden, isoliert und allein zu sein, aber sie werden durch ihre gemeinsame Vergangenheit wieder zusammengeführt. Ich glaube, wenn man eine solche Chance auf Gemeinschaft bekommt, sollte man sie annehmen. Wenn dir eine Gemeinschaft angeboten wird, solltest du sie annehmen, denn diese Welt ist verrückt geworden. Was wir brauchen, ist, zusammen zu sein, über unsere Unterschiede hinwegzusehen und toleranter miteinander zu sein.
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