Es ist bei weitem nicht das erste Mal, dass versucht wird, eine überzeugende Filmversion der Fantastic Four auf die Kinoleinwände zu bringen. Constantin brachte — um die Filmrechte zu behalten — 1994 eine Low-Budget-Adaption auf den Weg, die allerdings nie in die Kinos kam. Die nächste Version aus dem Jahr 2005 erhielt trotz schlechter Kritiken 2007 noch eine Fortsetzung, bevor man sich wegen enttäuschender Box-Office-Ergebnisse gegen eine Fortführung des Franchises entschloss. Und auch einer neuen Adaption im Jahr 2015 gelang es nicht, vor Kritiker:innen und Publikum zu bestehen. Nun ist Disney mit einem neuen Versuch in die Kinos gestartet. Zwar kann auch The Fantastic Four: First Steps unseren Filmkritiker Yann nicht gänzlich überzeugen. Doch er bescheinigt dem Superheldenfilm mit Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach und Joseph Quinn in den Hauptrollen zumindest, die richtige Richtung eingeschlagen zu haben. Wir durften zum Kinostart eine Pressekonferenz besuchen und geben euch hier einen Einblick davon, was der Fantastic Cast dort zum Film zu erzählen hatte.
Gibt es so etwas wie einen exklusiven Marvel-Starclub, in dem alte Mitglieder die neuen Mitglieder anrufen? Ebon, hast du einen Anruf von Mark Ruffalo bekommen, wie man mit Motion Capturing umgeht?
Ebon Moss-Bachrach: Ja, es gibt ein Clubhaus in Burbank, in dem wir uns alle treffen müssen. Tatsächlich habe ich einen wirklich netten, sehr langen und ausführlichen Text von Mark Ruffalo bekommen, denn ich war ein wenig besorgt über die Performance Capture meiner Figur. Das ist etwas, was ich noch nie zuvor gemacht habe. Und Mark hat irgendwie Wind von meiner Unsicherheit bekommen, und er war wirklich großzügig und ist die ganze Sache mit mir durchgegangen.
Das war schön.
Ebon Moss-Bachrach: Ja.
Joseph, du hast in einigen wirklich tollen Filmen mitgewirkt: Gladiator, A Quiet Place — und in einer fantastischen Serie: Stranger Things. Wie war es, als du den Anruf erhalten hast? Ich habe gehört, dass du mit ein paar Freunden in Kroatien warst, als sie dich anriefen, um dir mitzuteilen, dass dabei sein würdest.
Joseph Quinn: Ja, du hast richtig gehört. Woher wusstest du das?
Vanessa Kirby: Das hab ich gar nicht gewusst!
Joseph Quinn: Ich war in Kroatien und bekam einen Anruf, ich war mit ein paar Freunden unterwegs. Etwa einen Monat zuvor hatte ich ein Zoom-Gespräch mit Matt Shakman [dem Regisseur]. Es war ein allgemeines Treffen und er erzählte mir, dass er dieses Fantastic-Four-Ding entwickelt, und ich sagte: „Oh, das ist toll, viel Glück!“ Ich hatte nichts gehört und dachte wirklich nicht, dass daraus etwas werden würde. Und dann bekam ich den Anruf und es war Matt und er sagte: „Also wirst du es machen?“ Und ich sah meine Freunde an und sagte, dass ich diese Rolle angeboten bekommen habe. Und sie sagten: „Natürlich musst du es machen.“ Ich sagte: „Ja, ich denke, dann werde ich das tun.“ Es war wirklich ein sehr surrealer Tag.
Pedro, ich habe diese wirklich interessante Geschichte gelesen, dass du einen Oktopus und seine Bewegungen studiert hast, um die Bewegungen der elastischen Gliedmaßen einzufangen. Ist das eine wahre Geschichte oder ein Gerücht, das nicht stimmt?
Pedro Pascal: Vanessa und ich haben in vielerlei Hinsicht erforscht, wie wir diese Beziehungen und diese Familiendynamik ausbauen können. Und an einem Punkt fragte sie: „Wenn deine Figur ein Tier wäre, was wäre es dann?“ Und darüber hatte ich noch gar nicht nachgedacht. Und ich dachte: „Na ja, es wäre auf jeden Fall im Wasser.“ Und ich sah, wie sich ihre Augen irgendwie aufhellten. Ich fragte: „Bin ich nah dran?“ Und sie war so: „….“ Und ich sagte: „Naja, ich bin wohl ein Oktopus.“ Und sie sagte: „Das dachte ich, dass du es bist!“ [Er mimt große Aufregung und Begeisterung] Und ich sagte: „Ja, und du bist ein Delfin!“ Und sie sagte: „Ja, das bin ich!“ Also es war eher so. Ich würde es nicht wirklich Forschung nennen. Nur so eine Art aktive Vorstellungskraft.
Vanessa Kirby: Es ist eher so, dass die Energie oder die Essenz einer Figur hilfreich ist. Es ist ein nützliches Werkzeug, um sich etwas vorzustellen. Was sind die Qualitäten davon? Und ich weiß nicht, Sue als Delfin war eine hilfreiche Idee. Weil sie wirklich warmherzig sind. Sie sind anhänglich. Sie sind wirklich freundlich. Sie sind sehr proaktiv. Sie sind selbstbewusst. Sie führen. Sie sind großartige Mütter. Und sie können sehr brutal sein, wenn sie einen angreifen, was selten vorkommt. Und sie sind sinnlich. Und das war etwas, das mir half. Weißt du, wenn du mal in einer Szene feststeckst. Es klingt wie eine alberne Schauspiel-Sache, aber es erdet einen manchmal, wenn man sagt: „Okay, ich muss aus meinem eigenen Kopf herauskommen und mich einfach in das Tier hineinversetzen, das wie die Person ist.“ Und das hat wirklich Spaß gemacht. Das war ein lustiges Tier, das man verkörpern konnte.
Meistens ist eines der wichtigsten Dinge bei einem Superheldenfilm die Anzüge — darauf warten die Fans. Wie war es, euch zum ersten Mal in diesem Anzug zu sehen? Was habt ihr gedacht?
Joseph Quinn: Ich erinnere mich, dass ich aufgeregt war und dann auch ziemlich angespornt und ermutigt und entschlossen, mehr Sit-ups zu machen.
Vanessa Kirby: Der erste Anzug, in dem wir uns gegenseitig sahen, war das Astronautenkostüm. Und sie hatten es sehr originalgetreu an die Apollo 11 angelehnt, im Stil der 60er Jahre und so. Und es war der erste Drehtag, an dem die Fantastic Four zum ersten Mal in den Weltraum fliegen, bevor sie sich verwandeln, sie sind also ganz menschlich. Es war etwas ganz Besonderes, alle sahen so fantastisch aus. Es fühlte sich an, als ob es nicht nur um Superkräfte ginge. Es fühlte sich an wie vier Menschen, die wirklich echt waren. Sie hatten all diese Hoffnung und diesen Optimismus. Und dann mussten wir das Danach spielen, und es war wirklich nützlich.
Ebon Moss-Bachrach: Und es war sehr historisch akkurat, unsere Anzüge waren perfekte Nachbildungen. Wir hatten diese Sauerstofftanks, die die Astronauten haben mussten. Sie haben diese Szene sogar mit 16-Millimeter- und 8-Millimeter-Kameras aus den 60er Jahren gedreht. Es versetzte uns sehr in die Zeit, auf eine wirklich intelligente Weise. Ich denke, es war klug, dort anzufangen.
Pedro, ich weiß, dass du ein wenig gezögert hast, die Rolle des Reed Richards zu übernehmen, aber dann hat ein Spaziergang durch New York, bei dem du versucht hast, eine Limonade zu kaufen, alles verändert. Könntest du uns diese Geschichte näher erläutern? Ich glaube nämlich, dass sie etwas mit dem Regisseur Matt und seiner Tochter zu tun hat.
Pedro Pascal: Du hast dich gut informiert. Ich muss einwenden, dass ich mich nie gesträubt habe, die Rolle zu spielen. Ganz im Gegenteil, ich war ziemlich eifersüchtig auf alle, die mitgespielt haben. Und Joseph und ich haben zusammen bei Gladiator mitgespielt, und er hat mir gesagt, dass er Fantastic Four machen würde. Wir hatten einen schönen, langen Spaziergang zusammen, und wir sprachen darüber, und ich tat mein Bestes, um ihn zu ermutigen und zu unterstützen, während ich meinen eigenen Neid herunterschluckte. Und als es dann soweit war, hatte es einen ganz besonderen Zauber, weil ich wusste, dass Matt Shakman es macht. Und er ist jemand, den ich schon seit 26 Jahren kenne. Wir hatten denselben Talentmanager, als wir anfingen. Wir haben sozusagen die Karrieren des jeweils anderen über 26 Jahre lang miterlebt. Und so hatten wir unser erstes Gespräch darüber, und es endete damit, dass wir uns stundenlang über das Leben und seine Familie unterhielten und einfach über die letzten Jahre und alles, was wir durchgemacht haben und solche Sachen. Es war also wirklich kein Treffen, bei dem es darum ging, ob wir diesen Film machen werden.
Am darauffolgenden Sonntag war ich mit einem Freund unterwegs, wir gingen auch spazieren und unterhielten uns ein wenig. Und ich sagte: „Ich glaube, mein Leben wird sich in eine Richtung entwickeln, mit der ich nicht gerechnet habe, denn ich hatte gerade dieses Treffen mit Matt Shakman und es geht um Fantastic Four.“ Und als wir gerade darüber sprachen, kam diese Person vorbei und sagte: „Macht euch bereit, Limonade zu kaufen.“ Und ich fragte, was das zu bedeuten hat. Und sie sagte: „Da ist ein kleines Mädchen, das dir Limonade verkaufen wird, und du kommst auf keinen Fall drum herum.“ Und ich sagte: „Okay.“ Wir gehen um die Ecke und sehen dieses kleine blonde Mädchen, eine kleine Sechsjährige, die auf der Straße herumtanzt. Und dann sieht sie uns, hält inne, rennt weg und stellt sich hinter einen Limonadenstand. Und als wir dort ankommen, verkauft sie uns ganz charmant Limonade. Und dann kaufe ich die Limonade und höre: „Was machst du denn hier?“ Und ich schaue auf und es ist Matt Shakman und es ist seine Tochter, die mir Limonade verkauft, genau am Sonntag nach dem Treffen. Jedenfalls kauften wir die Limonade und gingen weiter, und mein Freund sagte: „Ich schätze, du machst Fantastic Four.“ Und ich sagte: „Da hast du verdammt recht. Ich mache es.“
Das ist eine schöne Geschichte, ich danke dir. Ich würde gerne etwas über die Kulissen erfahren. Gibt es eine Menge CGI, oder haben die Dinge, die wir im Trailer gesehen haben, wirklich existiert, wie das Raumschiff, das Wohnzimmer, die Küche?
Pedro Pascal: Ja, tatsächlich bis ins kleinste Detail: Das Baxter Building, unsere Schlafzimmer, unsere Küche, unser Wohnzimmer, der Times Square, unser Raumschiff, Galactus’ Schiff. Es waren hauptsächlich handgemachte Effekte und echte Sets, und sogar kleine Modelle, die gedreht wurden, und große Sets. Wir hatten Ebon die ganze Zeit in seinem Fractal Suit [= Anzug für Motion-Capturing-Verfahren] dabei, er hat alle seine Szenen mit uns gedreht. [Zu Ebon gewandt:] Und Gott sei Dank hatten wir dich die ganze Zeit dabei! Ich weiß gar nicht, wie es gewesen wäre, wenn du nicht dabei gewesen wärst. Und es waren alles sehr, sehr verankernde, physische, praktische Elemente, die die Welt um uns herum aufbauten und die Welt und die Geschichte, in der wir uns befanden und die wir erzählten, sehr stark beeinflussten.
Vanessa, haben dir die Sets gefallen? Haben sie es einfacher gemacht, in den Rhythmus einer Superheldenfamilie zu kommen?
Vanessa Kirby: Ja! Alles wurde gebaut. Und Gott sei Dank, denn es ist wirklich schwer, etwas auf einem Blue Screen zu machen, wo man sich etwas vorstellen muss — und ich glaube, die Leute gehen davon aus, dass das bei dieser Art von Filmen oft passiert. Aber auch, weil es eine Retro-Zukunft war. Es hatte also viele futuristische Qualitäten, war aber auch sehr stark in den uns bekannten 60er Jahren verwurzelt. Sie mussten sehr genau sein bei der Welt, die sie erschufen. Es musste sich sehr real anfühlen und diese Familie in dieser epischen Geschichte verankern. All die Räume waren so wunderschön und unglaublich gut gestaltet. Es war nichts klischeehaft. Als wir in unser Wohnzimmer kamen und diese kleine 60er-Jahre-Küche und diesen kleinen 60er-Jahre-Kühlschrank mit all diesen 60er-Jahre-Produkten sahen, war das unglaublich. Es fühlte sich an, als würden wir ein historisches Stück drehen, nur mit einer Menge Technologie und anderen Dingen in unserem alternativen Universum.
Regisseur Matt Shakman hat unter anderem spezielle Kameraobjektive, praktische Elemente — wie du sagst, Pedro —, Modelle und Miniaturen verwendet. War dieser Perfektionismus in Verbindung mit der Tatsache, dass er selbst einmal ein Kinderschauspieler war, für euch Schauspieler während der Dreharbeiten hilfreich?
Joseph Quinn: Ich denke, wenn man mit einem Regisseur arbeitet, der eine ganz eigene Vision und ein Ziel vor Augen hat, das er unbedingt treffen will, dann muss man sich als Schauspieler darauf einlassen. Man kommt mit seinen Ideen, man bringt seine Interpretation der Figur mit ein. Und Matt war sehr kooperativ: Er hörte sich Dinge an, er nahm Dinge auf. Er wusste, wann es richtig war, auf seinen Instinkt zu hören und wann auf unseren. Und manchmal waren es die gleichen Instinkte, manchmal nicht. Ich glaube, es war das, was er mit WandaVision gemacht hatte. Diese Textur, diese Retro-Zukunftswelt, die er aufgebaut hatte, wendete er auf diese Familie und diese Welt an. Ich glaube, das machte wirklich Sinn. Und man sah ihm zu, wie er alles zusammenfügte, wie seine Entschlossenheit wuchs, und es war inspirierend. Er wusste, was er wollte, definitiv. Und ich glaube, er wusste, was er von uns wollte, was großartig ist.
Ebon Moss-Bachrach: Bei einer Produktion dieser Größenordnung besteht die Herausforderung für einen Regisseur darin, zwei Dinge gleichzeitig zu zeigen. Etwas auf einer sehr großen Makroebene: Wir befinden uns im Weltraum, es gibt verschiedene Planeten, das sind wirklich sehr große Dinge. Und dann gibt es da noch die ganz kleinen Dinge: Die Farbe der Götterspeise, wie die Fische im Schaufenster des Fischhändlers in der Lower East Side aussehen. Und man braucht wirklich jemanden, der ein starkes Gefühl für die Geschichte hat. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, fiel es mir sehr schwer, all die Bilder und die Geschichte in meinem Kopf zu behalten, weil sie in gewisser Weise so umfangreich und galaktisch ist. Und Matt hatte einfach immer im Blick, was die Geschichte war und wie die Welt funktionierte — es fühlte sich sehr klar geführt an. Und das fand ich sehr beruhigend.
Pedro, nachdem du Matt schon so lange kennst, hat es dich überrascht, dass er so viel Wert auf Details legt und die Art und Weise, wie er arbeitet? Wusstest du, dass er so sein würde?
Pedro Pascal: Ich wusste es. Anfangs hat er Theaterprojekte entwickelt. Ich kam nach Los Angeles für die Pilot Season [= Zeit im Jahr, wenn TV-Sender Pilotfolgen für neue Serienprojekte produzieren, casten und testen] und er ermöglichte mir die Erfahrung eines Stücks, das innerhalb der Theatergemeinschaft in Los Angeles entwickelt wurde. Denn er zog nach dem College nach L.A. und setzte dort seine Karriere fort, wurde künstlerischer Leiter des Geffen Theaters — dem bekanntesten Theater in Los Angeles — und hob die Theatergemeinschaft, für die L.A. normalerweise nicht sehr bekannt ist, auf ein neues Niveau.
Außerdem bin ich ein großer Fernsehkonsument, und so tauchte sein Name immer wieder in meinen Lieblingssendungen auf: It’s Always Sunny in Philadelphia, Mad Men, Game of Thrones, Fargo. Und ich habe ihn immer angesprochen und sagte ihm: „Diese Folge war hervorragend!“ Ich sah also, wie er als Regisseur immer mehr an Schwung gewann. Es war unglaublich, ihn mit all seinen Talenten und seiner Liebe zum Detail so etwas leiten zu sehen. Und dann schien dies natürlich der perfekte nächste Schritt zu sein, von dem ich wusste, dass er ihn mit all dieser Liebe zum Detail, aber auch mit so viel Sorgfalt aufbauen würde — du weißt schon, mit einer Art von visueller, ernsthafter, unschuldiger Wärme und Liebe für die Welt, die wir alle erleben sollen.
Vanessa, bei dir sieht die Rolle der Sue so einfach aus, aber sie hat viele verschiedene Rollen zu erfüllen: Werdende Mutter, Superheldin, öffentliche Person, loyale Teamkollegin, unterstützende Ehefrau und fürsorgliche Schwester. Welcher Aspekt fiel dir leicht und welcher hat dich an deine Grenzen gebracht?
Vanessa Kirby: Danke für diese nette Frage und dafür, dass du das über sie gesagt hast. Ich habe all diese Dinge gefühlt, als ich mir die Comics von 1961 angesehen habe. Es ist erstaunlich zu sehen, wie die verschiedenen Künstler sie im Laufe der Jahrzehnte gezeichnet haben und wie sehr sie sich verändert hat. Deshalb wussten wir, dass wir eine 2025er Version von ihnen allen machen. Viele Leute haben dazu beigetragen, wer sie sind, also waren wir nur ein Teil davon. Ich hatte also das Gefühl, dass es unsere Aufgabe war, all diese Elemente zu nehmen und sie zu einer Art Essenz zu machen, und das fühlte sich für unseren Film und das Drehbuch richtig an. Es war definitiv surreal, eine schwangere Superheldin zu spielen, vor allem, weil das Baby sozusagen das Herzstück der Geschichte ist. Wir verteidigen, wir retten die Welt nicht nur als Superhelden, sondern wir beschützen tatsächlich dieses Baby, das ein Neugeborenes ist, und diese neue Mutter und diesen neuen Vater und diese neue Familie, deren Leben sich durch das Baby für immer verändert hat. Das hat wirklich geholfen, die Sache zu erden.
Aber ich war nervös, weil ich denke, wir haben eine Menge Tropen von Müttern und Ehefrauen und neuen Müttern mit Babys gesehen. Ich habe ständig darüber nachgedacht: „Oh Gott, wie falle ich nicht in irgendwelche Klischees?“ Und das Erstaunliche an dem Film und das, was mich so unglaublich berührt hat, ist, dass sie nicht auf der Seite sitzen musste, dass sie keine Auszeit nehmen musste, um Mutter zu sein. Sie war eine Mutter und sie arbeitete, sie hatte viele Dinge zu bewältigen. Und das Baby war ein Teil davon und war die Verantwortung aller. Sie war in der Lage, in ihrer Kraft zu sein. Das ist es, was Frauen tun können. Und ehrlich gesagt, hat sie mich das gelehrt, und ich gehe gerade durch meine eigene Reise damit. Ich werde manchmal emotional, wenn ich daran denke, dass ich das durchlebt habe und diese drei unglaublichen Männer an meiner Seite hatte, die im Film metaphorisch, aber auch im Leben einfach voll und ganz für mich da waren. Sue oder ich wurden deswegen nie an den Rand gestellt. Und ich denke, über die Jahrhunderte ist das oft passiert und es muss nicht so sein. Und so war eine sehr bewegende Reise für mich.
Joseph, Vanessa, Pedro und Ebon, vielen Dank!
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