Frida Kahlo gehört sicherlich zu den bekanntesten Malerinnen aller Zeiten. Kein Wunder also, dass zahlreiche Filme uns etwas über ihr Leben verraten. Der Animationsfilm Hola Frida wählte dafür jedoch einen besonderen Zugang, indem er uns mitnimmt in die Kindheit der Mexikanerin. Damals wollte sie eigentlich noch nicht Künstlerin werden. Doch als sie an Kinderlähmung erkrankt und über längere Zeit ans Bett gefesselt ist, wird ihre Fantasie zum Mittel, diese Situation hinter sich zu lassen. Anlässlich des Kinostarts am 19. März 2026 haben wir dem Regie-Duo Karine Vézina und André Kadi einige Fragen stellen können. Unter anderem verraten die beiden im Interview, warum sie gerade von diesem Lebensabschnitt erzählen wollten und der Herausforderung, ernste Themen kindgerecht zu verpacken.
Warum wolltet ihr einen Film über Frida Kahlo machen?
André Kadi: Nach der Arbeit an den beiden Dounia-Spielfilmen, der Geschichte eines jungen syrischen Mädchens und ihrer unglaublichen Flucht vor dem Krieg, wollten wir (Du Coup, Tobo, Haut et Court) eine weitere inspirierende Geschichte aus der Perspektive eines Kindes erzählen. Frida Kahlo führte ein außergewöhnliches Leben, und die Auseinandersetzung mit ihrer Jugend war für uns eine zutiefst inspirierende Erfahrung.
Karine Vézina: Ich war bei beiden Dounia-Filmen als Kameramann und Leiter der Compositing-Abteilung tätig. Als André mich zum ersten Mal einlud, Co-Regie zu führen, zögerte ich: Frida war schon immer ein persönliches Vorbild und eine tiefe Inspirationsquelle für mich, und ich befürchtete, unser Projekt könnte als bloße kommerzielle Nutzung ihres Bildes wahrgenommen werden. Letztendlich stürzten wir uns jedoch in die Arbeit, fest entschlossen, sie so respektvoll und authentisch wie möglich zu ehren und das Wesen sowohl des kleinen Mädchens, das sie war, als auch der Frau, die sie werden sollte, einzufangen.
Die meisten Biopics über Künstler konzentrieren sich auf die Zeit ihres Aufstiegs zum Ruhm. Warum habt ihr euch entschieden, einen Film über ihre Kindheit zu drehen?
Karine Vézina: Ja, es war wichtig, sich auf diese entscheidende Phase ihres Lebens zu konzentrieren, in der sich so viel veränderte. Die Kinderlähmung zwang sie, alles innezuhalten und sich zu isolieren. Diese Veränderung ihres Charakters und ihrer Prioritäten trug maßgeblich dazu bei, die Frau zu formen, die sie schließlich wurde.
André Kadi: Wir werden nie wissen, wie ihr Leben ohne diese prägenden Momente verlaufen wäre. Sie wurde nicht „wegen“ oder gar „dank“ ihrer Behinderung zu dieser unglaublichen Frau, sondern „mit“ ihr. Um Kindern ihre Geschichte näherzubringen, war die Fokussierung auf ihre Jugend der perfekte Ansatz.
Wie sahen eure Nachforschungen zu dem Thema aus?
Karine Vézina: Von Beginn des Projekts an verfügten wir über eine Fülle an Material über Frida, ihre Briefe, ihr privates Tagebuch. Doch wir wollten uns vollständig in ihre Welt vertiefen, um uns auf den Film vorzubereiten. Deshalb reisten wir frühzeitig nach Mexiko-Stadt, genauer gesagt in das Viertel Coyoacán, wo Frida aufwuchs und lebte. Es war faszinierend, ihre Häuser, die Straßen, auf denen sie ging, und die lokalen Märkte zu entdecken. Wir machten Tausende von Fotos und sammelten eine Fülle an Bildmaterial.
André Kadi: Das Treffen mit Fridas Familie, insbesondere mit Cristina, ihrer Großnichte, und Perla, der Leiterin des Frida-Kahlo-Museums (La Casa Azul), war ein Wendepunkt für uns. Es war wirklich wunderbar. Von Anfang an war es uns wichtig, dass sie sich mit unserem Filmprojekt wohlfühlten; hätten sie abgelehnt, hätten wir das Projekt ohne zu zögern aufgegeben. Stattdessen öffneten sie uns ihre Türen und hießen uns wie Familienmitglieder willkommen. Sie erzählten uns unzählige Geschichten und persönliche Anekdoten über Frida, Coyoacán und die Familiengeschichte. Sie blieben während der gesamten Produktion, insbesondere während des Drehbuchschreibens, eng eingebunden.
Wie haben diese Kindheitserfahrungen die spätere Künstlerin geprägt?
André Kadi: Als Frida sich aufgrund ihrer damals ansteckenden Krankheit isolieren musste, veränderte sie sich. Sie wurde reifer und in gewisser Weise auch härter. Es war auch ihre erste wirkliche Begegnung mit der Sterblichkeit. Sie lernte, sich nicht mehr um die Meinungen anderer zu kümmern, als sie gemobbt wurde. Das ist eines der zentralen Themen des Films.
Karine Vézina: Am wichtigsten war, dass sie anfing zu zeichnen und zu malen und sich so eine eigene Welt erschuf. Durch diese Reisen in ihre Fantasie schöpfte sie die Inspiration für das, was später zu ihren ikonischen Gemälden werden sollte. Sie betonte stets, dass sie nichts erfunden habe. Sie malte einfach, was sie in ihrer imaginären Welt sah.
Euer Film richtet sich an ein jüngeres Publikum. Was erhofft ihr euch, dass die Kinder aus dem Film mitnehmen?
Karine Vézina: Wir sagen oft, dass wir keine Filme „für“ Kinder machen, sondern eher „auf Kinderaugenhöhe“. Es sind Filme für alle, aber solche, die Kinder idealerweise gemeinsam mit einem Erwachsenen erleben können, der später ihre Fragen beantworten und ihre Gedanken teilen kann. Wir hoffen, dass sie durch diesen Film Frida etwas besser kennenlernen und sich inspiriert fühlen, später ihre Briefe zu lesen und ihr Leben und ihre Kunst zu entdecken. Wir möchten, dass sie eines Tages ihre Werke betrachten und denken: „Oh, ich erinnere mich an dieses Detail aus dem Film!“ Wir haben viele ihrer Gemälde auf verschiedene Weise in den Film integriert. Das einzige, das genau als Gemälde gezeigt wird, ist „Viva la Vida“, da der Film mit der Fertigstellung beginnt und endet; es war ihr allerletztes Werk. Die anderen sind jedoch subtiler und symbolischer eingebunden, wie zum Beispiel „Die zwei Fridas“ oder „Die zerbrochene Säule“.
Wie schwierig war es für euch, die richtige Balance zwischen der Behandlung ernster Themen und der Eignung für Kinder zu finden?
André Kadi: Die größte Herausforderung bestand darin, die richtige Balance zwischen einem lehrreichen Ansatz und dem Wunsch nach einem Wohlfühlfilm zu finden. Wir wollten, dass jede Anekdote, jede Geschichte und jedes Detail authentisch ist, inspiriert von ihren Briefen oder von Cristina in unseren Gesprächen erzählt wurde, und gleichzeitig einen fröhlichen Film schaffen, der die lebendigen Farben Mexikos und die Lebensfreude seiner Bevölkerung würdigt. Wir wollten nicht, dass der Film zu einer erdrückenden Liste trockener Fakten wird. Gleichzeitig wollten wir nichts beschönigen. Wir mussten Tod, Krankheit, Leid, Mobbing, Behinderung und sogar Suizid ansprechen und dabei einen leichten und optimistischen Ton bewahren. Es ist wirklich unglaublich, wie viel Kinder verstehen, selbst Themen, die wir eher für Erwachsene hielten.
Welchen Vorteil bietet ein Animationsfilm gegenüber einem Realfilm zu diesem Thema?
Karine Vézina: Zuallererst lieben wir Animation einfach. Wir produzieren unsere Filme mit einem Team, das wir bei Du Coup Animation sehr schätzen, und wir könnten uns nicht vorstellen, Geschichten auf eine andere Weise zu erzählen. Animation ist magisch. Sie erlaubt es uns, Städte, die nicht mehr existieren, und längst vergangene Epochen wiederzubeleben und all unsere Ideen ohne Einschränkungen zum Leben zu erwecken, insbesondere bei einem so inspirierenden Thema wie Frida Kahlo, einer der einflussreichsten Malerinnen der Geschichte.
André Kadi: Animation schafft auch eine notwendige Distanz, wenn es um die Darstellung von Leid und Schmerz geht, insbesondere bei Kindern. Sie ermöglicht uns einen nahtlosen und organischen Übergang von Träumen zur Realität. Es ist schade, dass manche Menschen nicht erkennen, dass der erforderliche Qualitätsstandard genau derselbe ist wie bei Realfilmen, sei es beim Drehbuch, den schauspielerischen Leistungen, der Filmmusik, dem Sounddesign oder dem Schnitt.
Was sind eure nächsten Projekte?
Karine Vézina: Wir haben gerade die Arbeiten an einem großartigen Film von Zaven Najjar abgeschlossen: Allah Is Not Obliged, der die Geschichte von Kindersoldaten erzählt. Diesmal haben wir nicht Regie geführt, aber Du Coup Animation war eines der wichtigsten Studios, die an dem Projekt mitgewirkt haben. Unsere nächste Co-Regie wird ein Science-Fiction-Animationsfilm sein, der auf Chris Bergerons Roman Valide basiert, eine Koproduktion von Parallaxes und Du Coup. Wir entwickeln außerdem mehrere weitere Filmprojekte, über die wir noch nicht sprechen können, darunter einige Adaptionen von Graphic Novels. Wir freuen uns sehr auf die Zukunft.
Vielen Dank für das Interview!
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