Ja, das stimmt. Das Problem ist, dass damals zwei Autoren über den Film geschrieben haben. Der erste war sehr angetan, der andere mochte ihn nicht. Deswegen sind ja zwei Kritik-Texte drin, einer von Lorenz Mutschlechner, einer von Falko Fröhner. Aber nur der zweite hat eine Note gegeben (4/10). Beide Autoren schreiben auch nicht mehr für die Seite. Basierend auf dem Text des Ersten habe ich jetzt einfach mal für ihn eine 8/10 eingetragen.

Ansonsten ist mir eine fast schon Cronenberg’sche Bildsprache aufgefallen, die sich in den Psycho-Thriller-Motiven ausdrückt: körperliche Deformation, eine (sprichwörtliche) Metamorphose in ein Hybridwesen und der Gewalt in Form von Stahl, dass auf Fleisch tirfft.

Daneben liegen dem Film meiner Meinung nach katholische Grundformen zugrunde: Blut. Keine andere Religion stellt das Blut dermaßen in den Mittelpunkt wie das Christentum mit ihrem Messias-Kult, der durch die Einnahme seines Blutes und Fleisches in der Eucharestie zelebriert wird.

Wie der Wrestler opfern sich die Balletttänzerin bis zur physischen Selbstzerstörung auf. Rourke schneidet sich als Fleischverkäufer bis eine Blutfontäne spritzt und Portman rammt sich einen Spiegelsplitter in den Bauch. Diese Kehrseite der Kulturindustrie (Wrestling: Tiefkultur – Ballett: Hochkultur) sind nur eine Ebene. Die zweite ist die genannte christliche Bedeutung.

Den Trailer finden ist nun wahrlich keine Kunst 🙂

http://www.youtube.com/watch?v=z17OEqbrOOQ

Danke an die Anderen für die weiterführenden Anmerkungen. Nur ganz kurz zur Spiegel-Thematik: sehe das genauso wie projekt2501. Am Ende war Nina – zumindest glaubt sie das – endlich perfekt, ein tragisches Bild wie ich finde. Raum für anders lautende Interpretationen ist aber natürlich genug vorhanden 😉

ich hätte aber eine Frage.. nicht ganz dasselbe thema… mit gefiel the Mission von roland joffe irrsinnig. Hab vor ein paar Tagen ein posting über diesen Film gefunden. Kennt den vieleicht jemand? gibts da schon was zum downloaden?
http://fffilmnews.blogspot.com/2011/02/falsche-drachen-inmitten-des-spanischen.html

Ich hab den Film nun schon zweimal im Kino genossen und kann mich Candide daher nur anschließen. Über Natalie Portmans Leistung braucht man gar nicht zu sprechen. Ich würde aber noch erwähnen wollen, dass dieser Film als Schwanensee-Verfilmung verstanden werden kann – und zwar in mehrfacher Hinsicht: Zum einen wird natürlich, denn das ist banal und offensichtlich, das Stück vom Ensemble um Nina inszeniert. Daneben ist aber auch der Widerstreit zwischen Nina und Lily um die Rolle der Schwanenkönigin eine Umsetzung des Motivs. Und dann kommt noch der damit in Verbindung stehende Konflikt innerhalb von Ninas Psyche, der auch einen Kampf zwischen Schwarz und Weiß, Kind mit Stofftieren und Junge Frau mit Drogenexzessen darstellt. In dieser Hinsicht ist also auf verschiedenen Ebenen die Schwanensee-Thematik verarbeitet.
Aber auch in einer weiteren Hinsicht erscheint mir Black Swan drei Eben aufzuweisen, nämlich was die Darstellungsweise betrifft. Erneut banal ist die Ebene der Realität. Mit dieser vermischen sich dann aber noch die psychologischen Blickwinkel (Träume, Halluzinationen) und die Visualisierung der Charakterentwicklung (Schwarze Flügel). In Letzterem interpretiert sich dann bereits der Film selbst.
Etwas sehr einfach und zu offensichtlich fand ich hingegen das Farbspiel, welches zwischen Nina und Lily vom ersten Moment an (U-Bahn) zu erkennen ist. Das Wiederkehrende Spiegelmotiv allerdings gefällt mir dann wieder, weil es oben skizzierte Konflikte weiter ergänzt. Schließlich fragt man einen Spiegel, wer man denn nun eigentlich sei und im Film wird ja in manchen Szenen klar, dass die Antwort darauf selbst vor dem Spiegel nicht so eindeutig ist. Dass der Spiegel am Ende zerbricht und damit auch das althergebrachte Bild des eigenen Ichs durch ein anderes ersetzt wird, ist dann nur die Konsequenz.

So, das war jetzt vielleicht etwas viel und etwas gewagt aber ich wollt meine Gedanken trotzdem kurz in Worte fassen.